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Jornada virtual artístico-creativa: Crear en tiempo de coronavirus

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Se ha celebrado en Córdoba una jornada virtual cultural entre artistas y creativos, de esta jornada se pueden sacar las siguientes conclusiones y reflexiones muy a tener en cuenta.

La cultura está de moda en este tiempo de confinamiento, hay que poner en valor nuestra obra (monetizar). La cultura es una seña de identidad de Córdoba, por la que es conocida nacional e internacionalmente, junto a otros reclamos como el patrimonio,  la historia o la gastronomía, avalada por una trayectoria que la convierten en un lugar ideal para la creación debido al talento, la formación y la inquietud de sus artistas que abarcamos las más variadas disciplinas”.

Ahora es el momento de seguir conta.ndo historias,  trabajando y debatiendo en este tiempo de “barbecho”,  para aprovechar las fortalezas del sector y volver a la senda del crecimiento adaptándose a los retos que le esperan en el futuro inmediato de la mano de todos sus profesionales.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación deben ser la base desde la que reconstruir un sector que necesariamente está obligado a reinventarse tras una etapa convulsa como la que estamos viviendo, ya no hay que pensar en una transformación digital sino en una “superdigitalización ”. 

Por lo tanto es necesaria la unidad entre los artístas–creativos, agentes y gestores culturales . La cultura no es gratis entre todos los que directa o indirectamente trabajan para “hacer de Córdoba una ciudad más importante basada en su cultura, como seña de identidad propia y convertirla en  una capital de primer orden”, debemos fomentar la cultura contemporánea en el mercado exterior y crear sinergias entre nosotros..

Desde Rafa Porras Visual Consulting, queremos agradecer a todos la predisposición y calidad humana aportada en esta jornada.

FELIX RUIZ CARDADOR · PERIODISTA

ISABEL MARTINEZ · DISEÑADORA GRAFICA · PLATAFORMA AYUDA COVID19 CORDOBA

JM BELMONTE · ESCULTOR

SUSANA RAYA · MUSICA Y COMPOSITORA

RITXI OSTARIZ · PROFESOR DE BRANDING Y DISEÑO

FRANCIS ARROYO · PINTOR ESCULTOR  Y POETA

DAVID HERAS VERDE · ARTISTA FERIA DE ARTE EN CASA

ANTONIO BARRERA · DISEÑA Y CREA

AJ GONZALEZ · FOTOPERIODISTA

SAMUEL CARLOS · CONSULTOR DE MARQUETING

ANTONIO MARTINEZ · TEC. CADE “PROYECTO LUNAR” AND EMPRENDE

RAFA PORRAS · Comunicación Visual

JOSE HOUSE · CANAL CORDOBA TV

Video de la Jornada virtual artístico-creativa: Crear en tiempo de coronavirus

FOTOGRAFIA


C L I E N T E S

 


La fotografía publicitaria normalmente retrata  objetos o personas, en un contexto específico, a veces con otros objetos de atrezzo, otras  requiere normalmente de una postproducción mucho más sofisticada, en la que se montan distintas partes fotografiadas por separado, luego  en un proceso de postproducción que requiere conocimientos muy especializados, se montan las distintas fotografías, que una vez combinadas y junto con un fondo (también montado por separado) se obtiene la fotografía final. El destino de las fotografías publicitarias normalmente es para anuncios en revistas y periódicos, campañas de vallas publicitarias o marquesinas, paginas web, etc


En esencia, el objetivo de la fotografia de producto es retratar el producto aislado, normalmente con un fondo neutro (blanco, negro o gris). Su destino habitualmente es un catálogo impreso o una página web. La postproducción suele ser sencilla (corregir pequeños defectos del producto, manchas, motas de polvo y equilibrar las luces,  sombras, contraste y temperatura de color) y el fondo se suele recortar para poder montar el objeto con otro fondo.


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FOTOGRAFÍA ALTA  JOYERÍAS

Resulta fundamental invertir en unas buenas fotografías para una tienda online ya que aumentan las ventas, al verse mejor el producto, disminuyen las devoluciones, el cliente recibe lo que ve, el aspecto de la web mejora unificando el diseño de la misma y dando una imagen de profesionalidad y seriedad imprescindible en la tienda online.

 

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FOTOGRAFIA

     Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

     Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.

 

“La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. […] La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos”

     Es decir, en la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia relevante a la hora de realizar la fotografía, de crearla. Podríamos decir que esta visión de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60 cuando los artistas parecían más preocupados por el concepto y la idea que en la propia materialización de la obra.

     Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de estas fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos artísticos que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, por su hermosura y su perfecta realización a la hora de tomar la foto.

     Pero seamos realistas, una fotografía artística sólo será aquella que cumpla los dos requisitos, aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere transmitirnos.

     La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al Retrato pictórico,(retrato pintado), gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotográfico, papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara fotográfica y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes digitalmente se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámara digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, y enriqueciendo, el futuro de este arte.